"Las estrellas de la música se quejan de los fans que prestan mas atención a sus móviles que a la música."
La nueva aplicación diseñada por Nintendo "Pokemon Go" con sus más de 100 millones de descargas es un fenómeno mundial que ha arrasado en todos los teléfonos móviles. Es tanta la multitud que se la ha descargado que se hace raro no ver a gente por la calle cazando a los "Pokemons".
Pero no todo el mundo esta tan contento con esta aplicación. La semana pasada se publico un vídeo en el que se mostraba a una joven jugando a esta app en el concierto de Beyonce de su gira mundial.Dicha joven había comprado una entrada valorada en 400 dolares ya que se le situaba en un sitio privilegiado a lado de la cantante. Beyonce reacciono poniendo unos tweets en contra de este comportamiento.
Tras este hecho, famosos como Justin Bieber Demi Lovato se han mostrado apoyando a la marca de Nintendo, enseñando en sus redes sociales como juegan y como se divierten con esta aplicación.
La cantante inglesa Adele también se ha sumado al movimiento cuando en uno de sus conciertos le llamo la atención a un fan por prestar más atención al móvil que a su presencia.
El problema de todo esto es que la gente se gasta mucho dinero en las entradas para los conciertos de sus ídolos y luego, cuando se encuentran en las zonas no hacen masque mirar al móvil. Así como , al salir por la calle se pueden observar a la mayoría de los jóvenes utilizando esta aplicación, muchos famosos también la utilizan. El otro día salio en las noticias que un grupo de chicas jóvenes no se dieron cuenta que Justin Bieber se encontraba a dos pasos de ellas jugando al mismo juego.
La batalla no ha hecho mas que empezar a pesar de que la aplicacion a dado un bajon en descargas esta ultima semana.
Hoy en día es habitual encontrarse discos a precios desmesurados, muchos de ellos, cuestan más de 20 euros. Todo esto además, cuando este tipo de artistas cobran las entradas de sus conciertos a más de 50 euros.
Sin embargo este método es muy polémico. Algunos lo critican, pero viendo los precios de los discos, las descargas ilegales son mucho más cómodas ya que se descarga desde casa y no cuesta nada. Otro método, ya no tan conocido, es comprar discos en el top manta donde pueden encontrar discos pirateados, por ejemplo en las calles de Pamplona en San Fermines. También, para aquellos fans que no pueden permitirse el lujo de pagar la entrada más el viaje (porque la mayoría son en Madrid y Barcelona) pueden ver los conciertos a través de YouTube.
Si que es cierto, que la calidad de los discos no suele ser la misma que las descargas ilegales, existen archivos falsos con virus o también archivos con el sonido dañado. La experiencia de vivir un concierto en directo es diferente que verlo por Internet. En los conciertos a parte de conocer o de ver en vivo a tus ídolos, se conoce gente nueva que comparte los mismos gustos musicales.
Existen también otras plataformas para conseguir música legalmente. Por ejemplo, Itunes o Spotify, que te permiten escuchar la música que quieres pagando una determinada cantidad de dinero algo menor que la del disco en físico. Pero la cuestión es que este tipo de artistas además de vender sus productos a tan elevados precios, mueven millones de euros gracias al marketing.
No todo es culpa de los artistas. En nuestro país el IVA cultural es de un 21% y esto hace que el precio se eleve tanto. Este porcentaje seria adecuado si en España el salario mínimo fuera más elevado.
Por todo esto, la gente no puede permitirse comprar los discos que desee y recurren a la descarga ilegal.
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miércoles, 25 de mayo de 2016
¿POR
QUÉ CAMBIAR LO QUE YA ES BUENO?
Con
el tiempo el
estilo musical del
país ha
ido decayendode
manera deteriorada.
De
nuevo. De nuevo vuelve la misma polémica. La polémica de la música.
Con el paso del tiempo la música ha ido evolucionando de manera
radical. Pero, ¿realmente podemos definirlo como evolución? ¿O
sería más una conversión? Este tema ha creado muchas y diversas
controversias tanto entre la gente joven como en los de más longeva
edad. Hoy en día es un tema que está vigente en nuestra sociedad,
la cual tiene como hábito envolverse en la música para de este modo
evadirse de la situación que vive el país.
La música esta definida
como el
arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo. Según
esta definición diremos que la música de antes a diferencia de la
de hoy, sí que era música, ya que todas sus canciones contienen la
combinación coherente de sonidos utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
Todas
las letras de cada melodía de antes estaban hechas de sentimientos y
mayoritariamente el cantante tenía como fin transmitir sus
pensamientos sobre algún tema, ya fuera la política, el amor o la
sociedad. Las letras de las canciones de hoy, en cambio, sólo dicen
groserías y con ello, denigran mucho a la mujer sea o no ésta
la intención. No
transmiten ningún tipo de mensaje y lo único que consiguen es poner
a la mujer por debajo del hombre tornando años atrás.
No
son nada comparables los cantantes de hace años con los de hoy en
día. Los cantantes de antes llegaron a conseguir tal éxito por su
constante trabajo.
A día de hoy son pocos los cantantes que han llegado a tener éxito
por su talento. La mayoría de los cantantes no tienen
ningún estudio musical,y
al
no saber
cantar,
deciden editar su voz con efectos del ordenador, poniéndole un ritmo
pegadizo de fondo, y
en
conciertos optan
por el
“playback”. Pero
aún así seguiremos yendo a sus conciertos y comprando sus discos,
¿verdad? Creemos que esta no es una buena manera de darle salida a
este problema, valoramos mucho a quien no se lo merece, mientras
gente con un gran talento está muy poco valorada.
En
definitiva, pensamos que este cambio no ha sido nada bueno, ya que la
música de antes era bastante mejor que la “música” que escucha
la inmensa mayoría hoy en día.
Jessica Errea
martes, 24 de mayo de 2016
La música que ha revolucionado el mundo
"El reggaeton se ha convertido en el nuevo estilo de música que se escucha por todas partes"
Últimamente, ¿en qué fiesta no ponen una canción de reggaeton? ¿Qué pensáis vosotros de este estilo de música que cada vez se escucha más? En estos últimos años, los cantantes más conocidos en tipo son Nicky Jam, con su canción "Travesuras" o por ejemplo J.Balvin con su canción "Si necesitas reggaeton dale", por no mencionar todas las canciones del verano que se han hecho famosas con este tipo de música.
El reggaeton es un estilo de música que apareció a principios del siglo XX y este mismo ha ido evolucionando a lo largo de todo este tiempo. Han sido muchísimos los cambios que ha recibido este genero de música, pero en nuestra opinión todo a ido a peor. Por eso, a continuación, os mostraremos los argumentos de porque estamos en contra de este tipo de música.
La intención de este estilo de música, lleva mensajes ocultos, así como sexo, alcohol, drogas...Las letras de este estilo de música son vergonzosas, para ser más sinceros, diremos que son muy machistas. Las letras de las canciones, tienen algo que hacen que se aprendan muy fácil, y es por eso que la gente las canta constantemente. Una de las canciones más pegadizas, la cual fue la canción del verano 2015 es "La Gozadera." Por otro lado, los videoclips de este tipo de música, son igual que machistas que las letras. En estos, las mujeres apareces casi desnudas, en cambio, los hombres suelen aparecen con ropa excepto algunas veces que suelen aparecer sin camiseta. Cierto es, que para salir de fiesta este estilo no es inadecuado, pero para escucharlo diariamente es inadecuado observando el tipo de letra que lleva.
En conclusión, no decimos que no pueda gustarte el reggaeton, pero si que te proponemos que si te gusta el reggaeton, pruebes a escuchar otro tipo de música.
La pegatina, es un grupo actual, interpretan canciones con el estilo como el ska y rumba catalana. Este grupo se formo en Cataluña, para ser mas precisa en 2003.Este grupo de música, esta formado por 7 personas. La mayoría en este grupo por no decir todos, tocan instrumentos a parte de cantar.
Todo comenzó cuando uno de los componentes, Rubén, empezó un proyecto que se llamaba Pegatina Sound System, este primer proyecto estaba compuesto por Rubén, Adria y Ovidi, estos mismos todavía siguen formado parte del grupo. Al principio, este proyecto no tuvo buen comienzo, ya que ninguna compañía discográfica se intereso. Ante el fracaso de este primer proyecto, los tres chicos empezaron a mostrar su música gratuitamente por Internet. Gracias a la idea que tuvieron, consiguieron que mucha gente se descargara sus canciones y de hay lograron alcanzar una gran fama por toda España. A lo largo del tiempo, se fueron incorporando nuevos miembros al grupo, en 2007, entraron Ferran, Romain y Axel. A partir de un tiempo, no solo eran famosos por Internet, sino que la radio empezó a interesarse por ellos. Después de ser famosos por Internet, lograron publicar un CD (Al caer). Gracias a ese disco, el grupo en 2010 se fue de gira por todo Europa, e se hizo notar en los países Bajos y Austria entre muchos tantos. En 2011 lograron tocar en el festival de Parkpop.
En este vídeo que aparece aquí podréis ver una de las canciones que salen en el primer disco de este grupo.
Son muchos los instrumentos que se tocan este grupo, como por ejemplo, la guitarra, el cajón flamenco, el contrabajo, la trompeta, la acordeón y por ultimo la batería. A partir de los años La Pegatina ha ido sacando discos y a través de los discos han ido haciendo giras por todo el mundo. La compañía con las que han ido sacando los discos han sido Kashba music o la Warner Music.
Centrandonos mas en las giras de los años anteriores, son 12 las que han hecho contando las de este año. La del año pasado, por ejemplo, se llamo Revulsiu Tour 2015. Esta gira fue por todo el mundo, el 13 de octubre fueron a la sala tótem, una famosa discoteca a donde acuden muchos jóvenes, esta misma situada en Pamplona. A este concierto que hicieron acudieron 115 personas. Las entradas de su conciertos cuestan alrededor de 20-25 euros, aunque algunos de los conciertos de sus giras son gratuitos. Este año han sacado gira nueva, la cual se llama, La Gran Pegatina Tour 2016. Esta gira también sera por todo el mundo. Lo que pasa, es que como esta recién sacada no se sabe todavía ni fechas ni todos los lugares a los que van a acudir, es algo que con el tiempo lo irán introduciendo.
En este enlace que os dejo aquí podréis ver a los lugares que han acudido, y informaros sobre todas las giras que han hecho. Mas información acerca de giras.
Estos últimos años, el Internet a tenido mucho que ver en nuestras vidas, por eso este grupo tiene varias cuentas como instagram, twitter entre muchos tantos. En los enlaces qeu os voy a poner a continuación os mandaran directo a sus cuentas:
En este vídeo de aquí, se puede escuchar una de las canciones mas escuchadas de este grupo.
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viernes, 29 de abril de 2016
La
Orquesta Sinfónica de Navarra
“El nombre que se le ha dado a esta temporada “Invitados a descubrir” define una apuesta por descubrir en profundidad a grandes compositores y a instrumentos no muy conocidos como la tuba o el clarinete”
La
Orquesta Sinfónica de Navarra fue fundada por Pablo Sarasate en el
año 1879, la que actualmente es el conjunto orquestal más antiguo
de España.
Desde
su creación, la Orquesta ha experimentado una profunda
transformación, siempre teniendo como objetivo principal la
excelencia en la calidad artística, de tal manera que la Orquesta a
día de hoy abarca un amplio repertorio. Habitualmente colabora con
diversos solistas y directores mundialmente conocidos, y es
considerada una de las mejores orquestas a nivel español,
frecuentemente invitada a salas de conciertos y festivales de máxima
categoría nacional e internacional. En la actualidad tiene como
director titular a Antoni Wit y como director asociado a Cristóbal
Soler.
En
las últimas temporadas, la Orquesta ha sido invitada tres veces al
prestigioso Theatre
des Champs-Elysées de París junto a solistas de alto
prestigio, así como son Daniella
Barcelona, Juan
Diego Flórez y Roberto
Alagna. Anteriormente la Orquesta ya había sido invitada a este
mismo teatro, precisamente en los años 2009-2011 para tres
producciones líricas y dos conciertos sinfónicos dirigidos por su
titular, Ernest Martínez Izquierdo. La Orquesta en su papel de
embajadora cultural de Navarra realizó una gira de 7 conciertos por
5 de las más importantes ciudades de China.
Hoy
en día, la Orquesta mantiene un ciclo de temporada con más de 2.000
abonados a Pamplona. Es la orquesta titular en los concursos de canto
del Gayarre y Sarasate de violín, a su vez es también colaboradora
habitual en temporadas de ópera y representaciones líricas en
Pamplona, resto de España y el extranjero.
La
programación de su última temporada contará con 14 programas que
se interpretarán en 28 conciertos en el Auditorio Baluarte de
Pamplona. La misma comenzó el día 17 de septiembre de 2015, y ésta
dará a su fin el 10 de junio de 2016. Según afirmó el director de
la Orquesta Antoni Wit, “el nombre que se le ha dado a esta
temporada “Invitados a descubrir” define una apuesta por
descubrir en profundidad a grandes compositores y a instrumentos no
muy conocidos como la tuba o el clarinete”. El mismo, Antoni Wit,
es el director de la Orquesta en esta última temporada que está
realizando. Anteriormente ya había sido director en otras tantas
orquestas, así como la Filarmónica de Pomerania y las orquestas de
la radio de Cracovia y Katowice entre otras. En el año 2007 La
Orquesta Sinfónica de Navarra dio un concierto en la sala de
conciertos de la orquesta que dirigía Wit en aquel entonces, y al
verla le pareció una orquesta muy buena. Por esto decidió ponerla a
su nombre para dirigirla, y en 2008 dio su primer concierto como
director de La Orquesta Sinfónica de Navarra. El concierto fue de
gran éxito y tras varios conciertos Wit fue nombrado director
titular. A día de hoy, Wit declara que “la Orquesta ha tenido que
mejorar la musicalidad, el sonido y el conjunto, ya que el Auditorio
de Baluarte es un auditorio de un gran nivel y debemos estar a su
altura”.
Durante
esta última temporada, aparte de Antonio Wit, también han sido
entrevistados otros tantos directores. Entre ellos encontramos al
director asociado Cristóbal Soler el cual destaca por su amplia
trayectoria como director de musical. Éste proporcionó una
entrevista al finalizar el quinto concierto de la temporada, en la
cual declaró que el concierto obtuvo un gran éxito. En esta misma
entrevista señaló también que “son muchos años de relación con
la Orquesta y eso nos ha permitido realizar un trabajo rápido de
entendimiento porque yo ya se lo que debo extraer de ellos, conozco
su profesionalidad y ellos conocen mi forma de dirigir. El resultado
fue muy bueno”.
En
resumen diremos que la Orquesta tras su largo recorrido ha
experimentado muchos cambios, pero sin ninguna duda podemos decir que
hoy en día se encuentra en unos de sus mejores momentos, tanto por
musicalidad como por su conjunto. Esto se debe a la gran aportación
de Antonio Wit, ya que es el director más experimentado que ha
pasado por la Orquesta.
Para terminar aquí tenemos un vídeo de muestra de lo que sería una obra de un concierto de la Orquesta Sinfónica de Navarra, la cual tuvo lugar el 18 de Junio de 2012 en el auditorio Baluarte.
El clasicismo comenzó en el año 1770 y termino en 1815. Esta forma musical lo que quería expresar era la perfección de la realidad. Para eso, se enseñaban las formas de as cosas, eso si, a lo que menos importancia se le daba era la ideología.
Las características que posee esta forma musical son la felicidad y la belleza. Gracias a esto el conocido Mozart es tan conocido, entre otros muchos. Son 5 las características que conocemos:
-El idioma es tonal y entre eso tonos hay una jerarquía: tienen mayor importancia el primero tonico, el quinto que seria el dominante y por ultimo el cuarto que seria el subdominante.
-Se utiliza la armónica para que se escuchen mas las tonalidades.
-Se suele utilizar el bajo como ayuda.
En el clasicismo tuvieron que abrir una orquesta para poder interpretar la sinfonía. Se siguieron utilizando la mayoría de los instrumentos que se tocaban hasta esos años como por ejemplo, diez primeros violines, diez segundos violines ocho violas,seis violonchelos y por ultimo cuatro contrabajos. Los directores de las orquestas son para nombrar, ya que no tocaban ningún instrumento pero si que se podían delante de la orquesta para guiar al grupo.
En la imagen que esta a la izquierda podréis ver como se colocaban los músicos en la orquesta.
En estos años aparecieron dos instrumentos nuevos como por ejemplo la trampa y el clarinete. Otro instrumento que apareció que tuvo mucha importancia en el clasicismo fue el piano. En un principio se llamaba <gravicemvalo col piano e forte> pero con el tiempo se decidió llamarle piano porque era mas corto.
El clasicismo se basaba en las formas y las normas de un respeto total. Tenia dos formas instrumentales principales:
-Sonata: Se creo en el barroco pero tuvo algunos cambios en en el clasicismo. Tenia tres o cuatro formas diferentes. La sonata seguía este esquema:
La primera parte del esquema seria el esquema entero de la sonata, después se le sumaria la segunda, tercera y cuarta parte del esquema para explicar los movimientos de la sonata. En el esquema de la sonata se puede ver esta tiene tres fases diferentes: Primero la exposición A, en segundo lugar el desarrollo y por ultimo la repetición de la primera.
El esquema de la sonata se utilizo en muchas otras formas. Y esas formas se llamaban a raíz de cuantos instrumentos tocarían.
-Sinfonía: La sinfonía es una sonata enrome para la orquesta. en el siglo XVIII, se empezaron a utilizar cuatro pases para formar la sinfonía, y se fijaron en el esquema de los movimientos de la sonata.
En el clasicismo, Hydn y Mozart fueron los músicos mas conocidos, pero tenemos también a Bethoven que este escribió en el clasicismo y en el romanticismo.
Joseph Hydn nació en 1932 y murió en 1809 y fue el padre de la sinfonía. Nació en Rohrun y gracias a las obras que compuso en el clasicismo logro ser conocido en muchos sitios. Las obras de Haydn tienen un rosto aristocrático. Creó la conocida obra llama "el cuarteto de cuerdas". Escribió otro tipo de trabajos como por ejemplo "Las siete palabras". En total Hyadn formó 104 sinfonías.
El segundo autor conocido, es Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 y murió en 1971 y este fue el genio de la música. Es el mayor de los genios que se ha creado gracias a la música. Nació en Salzburgo y fue un niño de muy bueno; a los cuatro años sabia tocar el piano y con seis o siente años ya había escrito algunas obras. Tuvo una vida corta y cuando se murió se confirmo que había escrito mas de 600 obras a lo largo de su vida. Dentro de todas esas obras se conocen obras para instrumentos y operas. Las mejores operas de este han sido las que aporto en Italia, Francia y Alemania.
Por ultimo encontramos el conocido Bethoven, este nació en 1770 y murió en 1827. De pequeño tuvo problemas de oído, y este le trajo graves problemas en la música. Bethoven empezó trabajar con música en el clasicismo, cuadno Mozart y Haydn ya eran conocidos. Bethoven llevo la musica al romanticismo. Las obras de Bethoven tuvo mucha importancia en la música. La música fue el idioma mas frecuente en el romanticismo. No solo tuvo importancia en los músicos si no que también tuvo importancia en los pintores y los escritores. Bethoven llevo la sinfonía a una clase mas alta y las intenciones de Bethoven no eran seguir las normas si no que
lo que el hacia eera hablar sobre sus sentimientos. Cuando murió,
tenia una fama muy grande y mucha gente acudido a su entierro. En este vídeo que aparece aquí se puede escuchar la quinta sinfonía escrita por Bethoven.
En el Clasicismo en España, Juan Crisostomo Arriaga es conocido. Nació en Bilbao en 1806 y murió en 1826. Juan fue un niño muy bueno en torno a la música como Mozart, a los 12 años escribió una obertura y a los 14 años escribió una opera llamada "Esclavos felices". Las obras de Arriaga tienen las mismas características que utilizaron Mozart y Haydn en sus obras.
En este ultimo vídeo que veis podréis ver la música del clasicismo resumida en 3 minutos.
